민재영 작가 전시회는 5월 9일까지 서울 성동구 레이블갤러리에서 열린다. 일요일·월요일·공휴일은 휴관이다. 작업의 구체적인 형상들은 주로 빈번한 생활 속의 단면을 드러내고 있는데, 특정한 순간만을 포착해 묘사하려 하기보다는 직·간접적 체험 안에서 반복돼 전형화된 일상의 단면, 그 누적된 기억의 이미지를 하나의 단면으로 재구성하려 한 것이다. 일회성의 특수한 사건이 아닌 반복되는 순간을 담지한 찰나의 기억은 각자 자신의 기억속에 있는 서사(내러티브)를 떠올리게 하는 촉매제의 역할을 할 수 있다.

공성훈 작가 전시회는 6월 1일까지 인천 중구 신포로 선광미술관(선광문화재단)에서 열린다. 일요일과 월요일 은 휴관이다. 본 전시의 특이점은 그가 성장하며 자라온 고향인 인천이 그의 작업에 끼친 지대한 영향을 고찰해보는데 있다. 『바다와 남자』展은 작가의 '자연을 바라보는 시선'에 초점을 뒀다. 무엇보다도, 작가의 회화에서 가장 먼저 두드러지는 점은 '풍경'이다. 그의 작업 인생의 전반부에서 실험적이며 전위적인 작품들을 많이 남겼지만, 후기에는 풍경을 그리는 화가로서 많은 활동을 했다.그리고 이 시기에

서은혜·서이은 작가 전시회는 4월 2일까지 경기도 광주시 목동길 갤러리 아트리에 본사에서 열린다. 작가의 작업은 ‘자연’을 중심으로 한 작품세계로 자연을 ‘형상화’하고 ‘이미지화’ 하는 작업이다. 지나치게 개념에 집착하는 현실 속에서 시대 결부성에 근거하지 않고 언제나 아름다울 수 있는 자연을 시각적 자극을 통해 바라본 그만의 시선과 회화 언어를 통해 자연에 깃든 생명성과 그 찰나의 순간을 포착하고 있다. 그리는 행위에는 형상을 드러내고 사유하고 감정을 느

이강원 작가 전시회는 4월 13일까지 서울시 용산구 소월로 눈 컨템포러리에서 열린다. 작가는 그간 주변에서 발견한 이미지와 사물을 소재로 삼아 이미지와 물질성 사이의 관계를 다양한 방식으로 탐사해 왔다. 이번 전시에서는 지난 개인전(2020) 이후 합판·안료·철망·컬러 시멘트·석고 등을 이용해 새로운 접근을 시도한 근작 10여 점을 선보인다. 이강원의 조각은 주로 단편적인 양상을 띠어왔다. 그것은 느슨하게 나열되거나 하나로 집합된 형태로 구성됐으며, 때로는 단편적인 이미지로 제시됐다

이수아 작가 전시회는 3월 17일까지 충남 공주시 고마나루길 아트센터 고마에서 열린다. 월요일, 공휴일은 휴관이다. 작가는 대상과 사물에 대해 호기심이 많은 작가이다. 그보다는 다분히 진취적이고 실험적인 면이 강한 작가라는 게 더 적합할 듯하다. 그녀는 학창 시절부터 가발을 소재로 독특한 작품을 하면서 새로운 조형성을 모색했고, 이후 홍익대와 같은 대학원을 졸업하고 아기나 어린이·동물·섬과 물(水)·풍선·어린 시절 추억·고향·얼굴·동심 등 다양한

윤길중 작가 전시회는 4월 25일까지 경기도 성남시 분당구 정자일로 아트스페이스 J에서 열린다. 일요일, 공휴일은 휴관이다. 아트스페이스 J는 2013년부터 형도의 갯벌에 염분으로 인해 깊게 뿌리를 내리지 못하고 살아가는 나무들의 처연하고도 강인한 생명력을 카메라에 담아오고 있는 사진가 윤길중의 개인전 『나무, 살아내다』를 개최한다. 인간의 욕심이 만들어낸 생태 교란이 가져온 나무들의 기이한 모습에서 삶의 의지를 발견했던 작가는 코로나19 시기를 겪으며 나무들에게 한발 더 다가가 위안을 건네는 작업들을 새로이 선보인다. 25점의 「

최경태 작가 전시회는 2월 19일까지 서울시 종로구 인사동5길 아르떼 숲에서 열린다. 보기에 따라서는 민망한 작품이다. 그러나 헛기침을 하면서도 곁눈질로라도 보게 되는 작품이다. 이 작품을 길어 올린 최경태(1957~2021) 작가는 이렇게 항변한다. ‘솔직해지고 싶어’라고. “노동자를 그리던 내 의지는 무너져 내렸고, 희망은 뜬구름이 되었다. 정체와 혼란을 거듭하던 나는 포르노에 심취했다. 유일하게 억압받지 않는 게 그것이기 때문이다. 나는 그것을 그리기로 했다.” 사실 겉 파랗고 속 빨

장재민 작가 전시회는 5월 15일까지 서울 종로구 효자로 통의동 보안여관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 그동안 바깥 풍경 그 림을 주로 그려왔던 장재민은 「스튜디오 #1」에서 자신의 작업실 내부 모습을 그리게 된 새로운 정황을 보여준다. 일상의 환경에 서 조금 떨어져 있는 숲이나 유원지 같은 자연 풍경에 대해, 그는 진부한 클리셰를 뚫고 신체의 현상적 경험에 따른 회화적 제스 처로 접근해 왔다. 이를테면, 첫 개인전 『시간을 잃어버린 풍경』 (2014, 프로젝트 스페이스 사루비아)부터 『부엉이 숲』(2020, 학 고재)에 이르는

랄프 깁슨 작가 전시회는 4월 30일까지 부산시 해운대구 중동1로 랄프 깁슨 사진미술관에서 열린다. 월요일, 설 연휴는 휴관이다. 랄프 깁슨 사진미술관은 지난 2022년 10월 1일 개관 이후, 현대사진의 거장 랄프 깁슨(Ralph Gibson, b.1939)의 대표작들을 선보여왔다. 세 번째로 선보이는 본 전시는 랄프 깁슨의 탁월한 감각적 스타일을 엿볼 수 있는 『Political Abstraction』이다. 그는 30대 초반 『몽유병자』(1970)라는 단출한 사진집 하나로 단숨에 주목 받기 시작했다. 이후 『데자뷰』(1972),

정유진 작가 전시회는 다음 달 10일까지 서울 서울 서초구 반포대로 갤러리 반포대로5에서 열린다. 편협하고 고립된 감각의 섬에 사는 사람들은 제한된 감각의 안테나와 지직거리는 모니터, 주파수가 잘 맞지않는 스피커 소리에 의지해 자기 자신이 세상의 '객관적 사실'과 '실체적 진실'에 관심 있거나 혹은 그것들을 찾고 있다고 착각하며 살아가고 있다. 「진실의 사막」이라는 작업에서는 이런 부조리함과 우스꽝스러움을 비유적으로 담아내고자 했다. 이 그림의 인물은 사뭇 진지한 표정으로 더 잘 보기 위해 물도 없는 사

계성미 작가 전시회는 다음 달 4일까지 서울 종로구 인사동길 갤러리 인사아트에서 열린다. 삶에서의 유희란 그 자체가 목적이 되는 자의적 행위를 말한다. 그것은 때로는 자신의 한계를 넘어서는 그 어떤 목표 설정도 가지고 있지 않아서 어떠한 외부적인 필연성에 의해서도 구속되지 않는 것 같다. 그런 이유로 그것은 노동과는 구별되어 한가로움과 여가와 자기만족의 영역에 속하는 것으로 볼 수 있다. 그녀는 꽃을 그린다. 튤립, 장미, 국화, 작약, 빨강, 노랑, 보라, 파랑, 초록, 고운 색들이 이리저리 어우러져 있는 그림들은 흡사 그녀를 닮

윤치병 작가 전시회는 다음 달 19일까지 경기도 부천시 원미구 조마루로 대안공간아트포럼리에서 열린다. 일요일은 휴관이다. 그는 아카데믹한 작가다. 이런 수식이 현대미술 작가에게 칭해져온 일련의 금단을 건든 것인지도 모르겠지만 그렇다. 그의 작업은 문자 그대로 '잘 그린 그림'이고, 보이는 사실을 테크니컬하게 잘 묘사하고 있으며, 회화의 기본에 충실하고 작가 주관은 절제된 편에 있다. 그림은 절정의 기교를 드러내왔다. 친구나 가족 등 그와 가까운 인물이나 주변의 일상 사물을 모델로 재현해온 그의 기술력은 초기부터 이미

이강 작가 전시회는 오는 24일까지 대전시 유성구 문지로 갤러리 숨에서 열린다. 일요일은 휴관이다. 그림을 그린다는 것은 나의 모습을 그리는 작업이라 본다. 가끔은 다른 방향을 향하는 내가 힘겹고 아프지만 결국에 자신에게로 다가갈 수밖에 없는 여정. 나를 멋지게 화려하게 치장해서 드러내고 싶지만 멀리 가지 못해 들통나기 마련이고 오만가지 방법을 써봐야 제자리로 돌아오게 된다. 이불과 배게 작업은 어린 시절 소녀의 시점에서 이방 저방을 다니며 놀잇감을 찾는 작업이라고 보면 쉽다. 오방색의 화려함과 꽃무늬 벽지에, 화창한 하늘 위로 나

이재복 작가 전시회는 다음 달 12일까지 강원도 춘천시 동내면 개나리미술관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 어릴 때 좋아했던 장난감에 대한 애착을 놓지 못하는 것도 아직 성장하지 않은, 세상에 홀로 던져지지 않은 시절에 대한 동경인지 아니면 지금은 이미 지나가 버려 더 소중했던 시간과 공간에 대한 아련한 그리움인지 아쉬움인지 그런, 감정과 느낌 기억이 지금의 공기 속에 섞여 들어온다. 주방에 들어온 햇살에 반짝이는 유리컵에 한동안 쓰지 않아 내려앉은 먼지를 닦으면 함께 웃으며 이야기를 나누었던 그날의 사람과 느낌과 감정이 살짝 스친

차승언 작가 전시회는 다음 달 29일까지 경기도 성남 분당구 반달갤러리에서 열린다. 일, 월, 공휴일은 휴관이다. 이번 개인전 『Your love is better than life』에서 신작 「Weaving Draft」 12점을 중심으로, 설치작업과 함께 컴퓨터 프로그램 짜듯이 직물 패턴을 기계로 직조해 내기 위한 코드 설계도 자체를 선보인다. 그는 직조와 캔버스 마운팅이라는 물화 과정보다, 코딩 드래프트를 통한 직조 산업의 제작 과정을 환기하고, 테크놀로지 매체 활용의 동시대적 요청과 제도적 상황을 드러내는 비가시적 개념화 과정

이소 박진영 작가 전시회는 오는 19일부터 다음달 7일까지 서울 서초구 서초대로 구띠 갤러리에서 열린다. 질문과 사유의 형태소 일견하면 전반적으로 초록색이 지배적이다. 거기에는 다양한 기호, 형태 그리고 색채가 어우러져 있다. 작가 박진영의 작품은 어느 하나도 자극적이거나 스펙터클한 강조점 없이 무난한 화면을 구성한다. 시각적 피로감을 주지 않는 그림들은 화면 안 변화무쌍과 운동감이 신비한 이야기체로 표현한다. 어떤 것은 전면회화(全面繪畵, All Over Painting)처럼 배경과 내용의 구분이 없는 추상성이, 어떤 것은 구체적

유수 작가 전시회 「re:」는 오는 31일까지 서울 중구 을지로9길 디아트플랜트 요 갤러리에서 열린다. 검정풍선의 팽창 과정에서 일어난 사건의 이미지를 성인과 아이 문화의 크로스 오버를 통해 재조합해 표현한다. 작품에서 나타나는 변화의 시간과 공간의 경계는 가능성의 시공간이다. 이를 통해 사회가 요구하는 통과의례를 거부하고 회귀를 통한 정서적 안정을 통해 존재가치에 대한 인식의 중요성을 말한다. 이번 전시는 접두사 「'다시', '재(再)–'의 뜻」으로 서로, 반대, 분리, 재차, 다시, 새로,

다리엘 페레즈 작가 전시회 「투머치 Too Much」는 오는 21일부터 다음 달 22일까지 서울 마포구 독막로29길 W.ART갤러리에서 열린다. 작가 '다리엘 페레즈'가 펼친, 너무나 풍요로운 상황을 작가로서는 최소한의 물질, 볼펜 한 자루로 표현한 드로잉 작품을 통해서 우리는 그 반어적 두 가지를 한꺼번에 마주하게 된다. 최소한의 물질들로 우리는 풍요로울 수 없는가? 카페에서 길에서 하루 종일 스케치한 작가의 시야를 통해서 '잘 사는 것' 에 대해서 다시 돌아보는 계기로 이 전시를 준비한다. '

황태하 작가 전시회 「땅과 뿌리와 하늘」은 지난 5일부터 다음 달 7일까지 서울 중구 을지로9길 디아트플랜트 요 갤러리에서 열린다. 모든 이야기는 땅에서부터 시작한다. 땅의 이전을 상상하는 일은 마치 아기가 물에서 팔을 허우적대며 헤엄치는 것처럼 가진 믿음을 단단하게 하기 위한 본능적 움직임에 가깝다. 도시를 둘러싸고 있는 콘크리트와 다르게 내가 방금 전에 한 줌 쥐어 올린 흙은 언제부터 존재했는지 알 수 없다. 그러면서도 그것과 맞닿아 존재했던 모든 것들에 대한 기억을 어떤 방식으로든 그것에 품고 있다. 지구 밖에서 날아온 돌멩이

“아아, 이제 불지옥의 그 무서운 날이 다가온다. 나와 칠성이가 부령을 둘러싼 고성산과 자유봉으로 연이어진 어느 산 중턱에서 길을 잃고 헤매었는데 어디선가 매캐한 연기 냄새가 났다. [……] 한굽이를 돌아가자마자 저 아래쪽에 온 산이 타올라 오고 있었다. 아니, 온 천지가 연기와 불길이었다.”2007년 〈한겨레〉에 연재된 황석영 작가의 『바리데기』 4장 37화 일부다. 노원희의 삽화는 주인공 ‘바리’를 둘러싼 환상과 세계를 생생히 전한다.말 없는 그림으로 발언하기,