장진승 작가 전시회 「L.A.P.S.E」는 다음달 1일까지 서울 마포구 성미산로 씨알콜렉티브에서 열린다. 3점의 영상과 AI 로봇 프로토타입이 포함된 2점의 디오라마 설치 작품으로 구성된 전시에서 테크놀로지로 인해 가상과 현실의 경계와 시공간의 선형적 배열이 해체된 탈인간중심적 세계관을 제시한다. 이번 전시에서 소개하는 신작을 통해 당대성이 소멸한 진공의 시공을 설정하고 핍진성을 소환한다. 과거 혹은 현재나 미래의 어느 한 시점을 지칭할 수 없는 시공간의 타임라인에서 벗어나 마치 부유하고 있는 듯한 지점에서 벌어지는 이야기는 당대의

장현주 작가 전시회 「百 合-백 개의 비늘」는 다음달 5일까지 서울 종로구 윤보선길 갤러리 담에서 열린다. 백 개의 비늘을 가진 백합- 새로운 생명을 가진 알뿌리를 작가는 본인의 어머니의 사랑, 나아가 여성의 운명으로 의미를 확장시키고 있다. 백합은 한자 표기할 때 흰 백자의 白合이 아니라 줄기가 퇴화해서 백 개의 비늘 줄기를 가지고 있어서 百合이라고 한다. 백 개의 비늘줄기는 어머니가 자식을 잉태하고 키우면서 느끼는 고통을 줄기 비늘이 하나씩 해체돼 화면에 흩날린다. 그는 서양화를 전공했으나 유화나 아크릴물감이 아닌 동양화에 매료

[책 광고로 보는 시대의 표정⑤ 샘터] 세상을 이끌어간다고 착각하는 사람들도 있지만, 우리 모두는 대체로 평범한 사람들이다. 평범한 사람들은 삼겹살을 안주삼아 소주 한 잔을 마시는 순간에도, 친구에게 작은 선물을 받는 순간에도 행복감을 느낀다. 행복이란 대단한 그 무엇이 아니다. 소설가 무라카미 하루키가 「랑겔한스섬의 오후」라는 수필에서 소개한 소확행(小確幸, 작지만 확실한 행복)이란 말은 이제 일상어로 자리 잡았다. 그런데 저 1970년대 초반에 소확행의 가치를 표방한 월간지가 있다. 는 행복은 거창한 그 무엇이 아니라고 생각하는 소시민 곁에서 50여년의 세월

황태하 작가 전시회 「땅으로부터」는 다음달 17일까지 서울 중구 을지로 9길 디아트플랜트 요 갤러리에서 열린다. 일, 월요일은 휴관이다. 도시에서 발 아래를 내려다보면 흙으로 된 땅을 직접적으로 밟는 일이 드물다. 땅은 대체로 아스팔트, 보도블럭, 대리석, 콘크리트 같은 것들로 덮혀 있다. 길가에 조성된 가로수와 관목, 보도블럭 사이로 피어난 잡초들을 보며 흙의 존재를 떠올린다. 그 땅을 나의 체중만큼 밀어내며 서는 일, 나무처럼 거기에 뿌리를 내리며 위를 향해 자라는 일, 관목들이나 잡초들처럼 흙 아래로부터 자리잡아 사는 일에 대

오늘은 약간 개인적인 이야기를 해보고자 한다. 귀한 지면에서 개인적인 말씀을 드려 송구스럽지만 이 내용은 필자가 쓰는 글의 성격과도 관련이 있으니 독자 여러분께서 널리 이해해주시리라 믿는다. 이 사람이 왜 이런 글들을 쓰는가에 대한 배경 설명이라 생각해 주시면 감사하겠다. 필자의 연구주제는 문화다. 구체적으로는 문화와 성격, 즉 특정 문화에서 형성되는 문화 구성원들의 성격 유형인데 이것이 참으로 오해가 많은 영역이다. 일단 문화는 세상에서 가장 정의하기 어려운 개념 중 하나다. 문화의 정의는 문화 연구자들의 수만큼 많다는 이야기가

장 마리 해슬리 작가 전시회 「소호 너머 소호」는 10월 30일까지 전북 완주군 구이면 전북도립미술관에서 열린다. 월요일은 휴관이다. 프랑스 알자스 출신의 초대전이다. 그가 태어나 자란 알자스는 알퐁스 도데의 단편소설 『마지막 수업(La Dernière)』(1873)으로 잘 알려진 곳이기도 하다. 독일과의 접경지역에 위치한 광산촌 마을에서 14세부터 갱도를 드나드는 광부로 사회에 첫발을 내디뎠다. 해슬리의 성장 환경에는 예술이 들어설 틈이 없었다. 그러한 그가 화가의 길에 들어선 것은 원인 모를 병으로 죽을 고비를 맞아

1980년대에 대학생이었던 사람들치고 ‘해전사’를 모르는 이는 거의 없으리라. 책 제목이 엄연히 있었지만, 학생들은 무슨 암호인양 ‘해전사’라고 불렀다. 그래야 좀 더 운동권 같았다거나, 시대의 모순에 좀 더 분노한 듯 보였다거나, 아니면 좀 더 의식 있는 사람이라 여겼던 건 아니었을까. 이 책을 접하지 않고 1980년대를 건너온 젊음은 많지 않을 것이다. 『해방전후사의 인식』(한길사, 1979. 10. 15. 출간)은 그처럼 당시 대학생들의 가치관과 역사관에 상당한 영향을 미친 책으로 평

“문화는 좋고 나쁨으로 우열을 논할 수 없습니다. 문화란 단지 다를 뿐입니다.” 고(故) 이건희(1942-2020) 회장 기증 1주년 기념전 「어느 수집가의 초대」가 오는 28일까지 국립중앙박물관 기획전시실에서 펼쳐진다. 이 회장이 기증한 2만3천 여 점 가운데, 355점이 전시 중이다. 자신의 에세이에서 문화의 다양성을 강조한 이 회장은 한국의 전통문화에서부터 클로드 모네의 「수련이 있는 연못」 등 다양한 작품을 수집했다. 특히 모네의 작품과 다산 정약용의 「정효자전」과 「정부인전」은 국내에 최초 공개됐다.

이지은 작가 전시회 「Mare Nostrum (our sea)」는 다음달 20일까지 서울시 서초구 남부순환로 도잉아트에서 열린다. 일, 월요일은 휴관이다. 제목 Mare Nostrum은 고대 로마어로 our sea, 우리들의 바다를 뜻한다. 작가는 넓은 바다에서 영감을 얻은 작품들을 통해 우리들을 아름다운 고요 속으로 초대한다. 깊이를 가늠할 수 없는 짙은 푸르름과 그 끝을 알 수 없는 방대한 크기의 압도적인 바다 앞에서 우리들은 자연스레 스스로를 들여다보며 진짜 자신을 찾아보곤 한다. 이 작품 역시 바다를 바라보며 마주한 심연을

지난 글에서 한번 언급한 능력주의란 요약하자면 개인의 능력껏 가질 수 있어야 한다는 주장이다. 한국은 능력주의가 강한 나라로 꼽히는데 이는 능력에 따른 차별과 차등을 인정해야 한다는 태도로 드러난다. 능력껏 높은 자리에 올랐으면 거기서 누리는 모든 특권은 받아들일 수 있다는 것이다. 이러한 태도는 지금 누리지 못하는 권리들은 언젠가 그 자리에 오르면 내 것이 될 수 있다는 생각으로 이어진다(갑질의 기본원리이기도 하다). 능력주의를 표방하는 이들이 모두 여기에 동의하는 것은 아니겠으나, 최근 이루어진 한국의 사회적 불공정에 대한 문제

황영자 작가 전시회 「돈키호테 Don Quixote」는 다음달 13일까지 서울시 강남구 가로수길 유엠갤러리에서 열린다. 일, 월, 공휴일은 휴관이다. 화가에게 있어서 회화 공간은 그가 추구하는 어떤 리얼리티가 체현되는 장일 것이다. 생각하는 눈과 몸짓으로서의 붓질에 의해 만들어진 2차원의 한정된 이 공간 안에는 화가 자신의 삶과 그 지향점이 압축적으로 투영된다. 그것은 이상적인 피안의 세계가 되는 유미적인 조형의 장일 수도 있고, 실존의 치열한 흔적이 남겨지는 투쟁의 장일 수도 있었다. 지난 30여 년간 자신을 대상으로 한 자화상을

[책 광고로 보는 시대의 표정③ 김찬삼의 『세계일주무전여행기』] 사회적 거리두기가 해제되자 사람들은 다시 해외여행의 꿈을 꾸고 있다. 1989년에 내국인의 해외여행 자유화가 이뤄지기 전까지는 해외여행이 쉬운 일이 아니었다. 사람들은 책을 읽고 해외를 동경할 수밖에 없었다. 이원복 교수의 『먼 나라 이웃나라』(1987)나 한비야 작가의 여행기가 인기를 끌었지만, 그보다 훨씬 전에 온 세계를 제집처럼 드나든 김찬삼(1926~2003) 선생이 있었다.1958년부터 세계여행을 시작한 그는 세 차례의 세계 일주여행을 비롯해 20여 번의 세계여행을 하는 동안 160여개 나라의 1천여개 도시를 찾은 우리나라

박용인 작가 전시회 「추억으로 빚은 서정시」는 다음달 7일까지 대구 수성구 화랑로 갤러리청애에서 열린다. 작가는 어떠한 사물이든 눈에 닿는 모든 것, 또는 설사 망막으로 파악할 수 없는 비가시적인 것일지라도 그림의 주제로 삼는다.풍경으로 비롯되는 소재에서 때로는 정물이나 인물에 초점을 모으기도 하는 구상적 형상에서 이미지를 풀어놓고 있다.침전된 분위기 속에서 파악되어 지거나 자유로운 변용과 의상(意想)으로 전개시켜 시적 정감을 수반한 채 마음의 미세한 움직임에 의해 굴절되어 나타난 형상들을 그려 보았다.최승우 기자 kantmania

국립박물관문화재단(사장 김용삼, 이하 재단)은 7월 14일(목)부터 31일(일)까지 2022년 무료대관 공모를 실시한다. 본 공모사업은 재단에서 작년부터 코로나19의 장기화로 인해 어려움을 겪고 있는 문화예술 시장의 활성화를 도모하고, 민간 문화예술단체의 대관 예산에 대한 부담감을 해소시켜 안정적인 예술 활동의 기회를 제공하기 위해 마련하였다.재단은 매년 순수예술 분야(클래식, 국악, 무용 등)를 대상으로 극장 ‘용’ 무료 대관을 공모할 계획이다. 올해 모

[2022 디자인 파노라마 ㉔_조현신 국민대 테크노디자인 전문대학원 디자인학과 교수] 많고, 다양하며, 반짝이며, 소란스럽고 재미있는 지옥, 그 ‘한국적 삶의 패턴’ 속에서 한국적 감각을 품은 디자인들이 그래픽 디자인, 건축, 인테리어, 가구 등 각 분야에서 부상하고 있다. 이들이 한국 사회의 또 하나의 특성인 살벌한 각개 전투 속에서 외롭게 비상하는 것이 아닌, 아직도 문화사대주의와 감식안 없이 고가 브랜드 쏠림에 길들어 있는 기성세대의 도움과 지지를 받으며 성년의 디자인이 되기를 바랄 뿐이다.

눈치는 한국의 독특한 행위양식으로 꼽힌다. 한국살이를 하는 외국인들 사이에서도 Nunchi라는 책이 유행할 정도다. 눈치란 말하지 않고도 상대방의 의중을 살펴 ‘알아서’ 행동하게끔 하는 문화적 행위양식으로, 일종의 비언어적 의사소통 방식이라 할 수 있다. 사실 눈치와 같은 비언어적 의사소통 방식은 관계주의 문화권에서는 어느 정도 보편적으로 나타난다. 대표적으로 일본에도 눈치와 유사한, 이른바 ‘공기를 읽는다(空気を読む)’라는 표현이 있다.그런데 정작 한국인들은 이 눈치를 부정적으로 보는 경

김미경, 전지연, 한지선 작가 전시회 「쥬크박스, 여름밤의 전주」는 다음달 15일까지 파주시 탄현면 헤이리마을 아쉬갤러리에서 열린다. 매주 월요일, 화요일은 휴관이다. 쥬크박스는 많은 곡을 담지는 못하지만, 그만큼 선별된 곡들로 채워져 있다. 세 작가들은 선별된 그들의 곡으로 뜨거운 7월의 여름밤을 열고자 한다. 작가의 작품 제목이 Symphony · 얼개 · Recovery 으로 그림언어는 서로 다르지만 궁극적 목표는 힐링이고 회복을 추구한다. 찐 언니들의 수다 속에서도 매일의 일상에서도 우리에게 필요한

[책 광고로 보는 시대의 표정② 최인훈의 『광장』] “바다는 크레파스보다 진한 푸르고 육중한 비늘을 무겁게 뒤채이면서 숨 쉬고 있었다.” 그 소설의 첫 줄은 이렇게 시작된다. 최인훈(1936~2018) 작가의 소설 『광장』은 지식인 문학을 대표한다고 알려져 있지만, 한자투 일색이던 1961년 무렵에 이처럼 감각적인 모국어 문장을 썼다는 사실은 실로 놀랍다. 4·19 혁명이 일어난 1960년의 10월에 지에 소설이 발표되자, 분단의 비극을 정면으로 다룬 첫 소설이란 평가를 얻으며 문단에 엄청난 화제를 뿌렸다. 워낙 유명한 소설이라 그 줄거리를

『정열맨』, 『열혈초등학교』와 최근 작품인 『뉴바이블』로 유명한 웹툰 작가 귀귀의 온라인 전시 「귀귀랜드」가 이번달 1일부터 31일까지 SK텔레콤(SKT)의 메타버스 플랫폼 애플리케이션 '이프랜드(IFland)' 에서 열린다. (링크 https://link.iflnd.ai/6eiX) 웹툰 작가 귀귀는 철저히 진짜 자기 모습을 감추며, 검은 단발, 옥색 피부, 단춧구멍 눈을 지닌 부캐로서 온라인 커뮤니티를 통해 다수의 익명 독자들과 소통해왔다. 다양한 형태의 부캐들이 장악하는 시대에서 본캐의 진실을 밝히려 하거나 침해하

[디자인 파노라마 ㉓ 조혜영 건국대 커뮤니케이션디자인학과 초빙교수·홍익대 대학원 외래교수] ‘핑크칼라’는 저임금 단순기능직의 여성 근로자를 단순노동직의 ‘블루칼라’와 사무직의 ‘화이트칼라’와 구분하기 위해 1970년대부터 미국에서 등장한 용어다. 20세기 중반까지 여성의 직업 교육에서 가장 일반적인 분야는 가정 내 돌봄 영역이었다. 미국에서는 이민자 여성들이 주로 담당했지만, 여성들이 보수를 받을 수 있는 직종으로 젠더화되었다. 산업사회가 확산되었지만 여성들의 사회적 직업은 ‘조력자’ 역할인 경우가 많았다. 여성 사무직은 타이피스트, 전화 교환수, 비서 등이 핑크칼라를 대표하는 직업군이었다.