오랜만에 대학 때 친구를 만났다. 파릇파릇한 새내기였던 우리는 50세를 바라보는 중년이 되어 있었다. 웃을 때 눈이 없어지게 웃던 친구의 눈가에는 주름이 깊게 패였고 드라이기를 해도 늘 제멋대로 곱슬거리던 나의 머리숱도 이제는... 우리는 반가운 인사 너머 서로의 얼굴에서 재빠르게 30년 가까운 세월을 훑었다. 중년은 억울하다. 더 이상 청춘이 아니라는 것이 억울하고 늙어간다는 사실이 억울하다. 「은교」의 노시인 이적요의 한탄처럼, 너희의 젊음이 노력해서 얻은 상이 아니듯 나의 늙음도 잘못으로 받은 벌이 아니다. 그러나 내가 늙어간

성태훈 작가 초대전 「웃는 매화」가 오는 10일까지 서울 종로구 한벽원미술관에서 연다. 매화는 포근한 봄의 시작을 가장 먼저 알리는 꽃이라 ‘봄의 전령사’라 불린다. 혹독한 겨울을 견디고 꽃봉오리가 피어 ‘희망’을 상징하는 존재이기도 하다. 성태훈 작가는 코로나와 어려운 경제 상황으로 지친 사람들을 위로하고자 신작 28점에 희망과 웃음을 담았다.

[2022 디자인 파노라마 ⑪_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] “작가가 되고 싶은데요.” 진로에 관해 학생들과 이야기를 나눌 때마다 종종 듣는 말이다. 작가라고 해서 글을 쓰는 소설가가 되겠다는 이야기는 아닐 것이다. 맥락상 그들이 말하는 작가란 디자인 작가를 의미한다. 디자인 작가? 사실 익숙한 표현은 아니다. 하지만 사진작가, 극작가, 웹툰 작가처럼 작가라는 표현을 사용해 해당 영역의 창작자를 의미하는 표현이 없는 게 아니니 디자인 작가라는 표현도 가능할 수는 있을 것 같다.

국립박물관문화재단(사장 김용삼, 이하 재단)은 오는 4월부터 10월까지 2022년 소속박물관문화향연 ≪박물관 속 기타≫를 진행한다. ≪박물관 속 기타≫는 각 국립박물관의 전시 또는 대표 유물과 인디밴드의 감미로운 연주를 함께 즐길 수 있는 공연으로, 코로나19로 지친 국민에게 전국 박물관에서 힐링의 시간을 선사하고자 마련했다. 각 공연별 키워드를 통해 아티스트들이 위안과 즐거움을 전하고, 관람객들과 함께 예술적 교감을 나눌 수 있는, 깊은 여운이 남는 무대를 만들 예정이다. 먼저 첫 공연으로 대한민국 대표 모던록 밴드 가

곽제헌, 김태연, 유도헌, 이호정 등 청년작가들의 시각예술 공동기획전 「Homecoming」이 서울 서초구 서리풀청년아트갤러리에서 다음 달 16일까지 연다. 네 작가는 서리풀청년아트갤러리가 매년 여는 ‘시각예술 전시기획’ 공모에 당선된 청년들이다. 이들은 우주선의 부품을 소재로 제작한 설치작품 10여 점을 보여준다. 20세기에 과도한 우주개발 경쟁으로 우주 환경 문제가 대두되면서 지속 가능한 우주개발에 대해 깊이 고민하는 이들이 있었다고 가정하면서 이 프로젝트는 시작된다. ‘우주 쓰레기의 재활용’이라는 방식을 사용해 가상의 연구 집단 결과물을 보여주는데, ‘우주쓰레기’라는 어젠다에 대한 명확한 해결 방안을 제시하지 않는다. 다만 미래에 다가올 위협에 대한 경각심과 지속적인 관심을 이끌어내 개개인의 의식 변화의 시작점을 일으키고자 한다.

영산대 외래교수로 활동하고 있는 서은혜 작가가 2022년 '올해의 예술인상'을 수상했다. 올해의 예술인상은 제9회 대한민국 오늘의 작가 정신전 주최로 진행됐다. 대한민국 오늘의 작가 정신전(주관:국제현대예술협회)은 매년 200여 명이 넘는 작가들이 한자리에 모여 작품전을 펼치고 그중 가장 활발하게 활동하고 있는 작가를 선정하여 수상하고 있다. 올해 제9회를 맞은 전통 깊은 전시이자 협회이다. 제9회 대한민국 오늘의 작가정신전은 서울 인사동 인사아트프라자에서 2022년 3월 2일부터 8일까지 개최됐다. 서은혜 작가는 동

[2022 디자인 파노라마 ⑩_ 최범 디자인 평론가] 하얀 스케이트를 신은 김연아 선수가 성화봉에 불을 붙이자 나선형의 도화선을 타고 올라간 불꽃이 성화대 위에 피어오른다. 2018년 평창동계올림픽 개막식의 성화 점화 장면이다. 불꽃이 타오르는 성화대는 다섯 개의 기둥이 떠받치고 있는 백자 달항아리 모양이다. 내 눈에는 마치 SF영화에 나오는 커다란 머리에 문어처럼 긴 다리를 가진 외계인처럼 보였다고 하면 올림픽에 대한 모독일까. 아무튼 특이한 디자인임은 분명했다.

국립박물관문화재단(사장 김용삼)과 ㈜담판프로젝트의 공동기획 공연 가족뮤지컬 이 오는 4월 29일부터 5월 22일까지 국립중앙박물관 극장 ‘용’에서 열린다. 30년 넘게 사랑받으며 가족뮤지컬의 한 획을 그은 ‘명품 고전’의 귀환가족뮤지컬 은 1989년 극단 ‘모시는사람들' 의 창단 공연을 시작으로 30년 이상 창작진이 교체되지 않고 꾸준히 재공연되어 지금까지 많은 사랑을 받아 왔다. 그 동안 국내 순회공연을 비롯하여 다수의 해외 공연을 통해 우리나라의

사람에게는 자존의 욕구가 있다. 존중받고 싶은 마음, 인정받고 싶은 마음이다. 아들러는 이를 우월의 욕구로 설명한다. 사람들은 다른 이들보다 우월하고 싶어 한다는 것이다. 하지만 한 사람이 모든 사람보다 우월할 수 있을 리는 없으므로 인간은 필연적으로 열등감을 경험할 수밖에 없다. 아들러는 열등감에서 벗어나 우월함을 되찾고자 하는 노력이 한 사람의 생활양식(Life style)이 된다고 하였다. 개인의 성격, 집단의 문화에 해당하는 용어다.우리의 삶은 우월감과 열등감의 균형을 찾으려는 시도들로 점철되어 있다. 일단 우월감을 느끼는

윤종석 작가 개인전 「산란하는 태양 Blooming and Falling Sun」이 다음 달 11일까지 경기 성남시 분당구 앤갤러리에서 연다. 윤 작가는 누구에게는 그저 스쳐지나가는 날들을 놓치지 않고 추적, 채집, 기록하며 자기만의 결과물로 탄생시켰다. 윤 작가의 그림은 역사적 시간의 추적, 채굴하는 과정과 현재의 나와의 연결고리로 이어진다. 과거와 미래에 어떤 메시지를 남기는지와 겹겹이 쌓인 과거를 밟고 살아가는 현재의 나를 알아가는 방법들은 그만의 작은 점들이 모여 재창조된다. 이에 윤 작가의 작품에는 주사기를 이용한

[2022 디자인 파노라마 ⑨_조경진 서울대 환경대학원 환경조경학과 교수] 지난 2년여 동안 코로나19로 일상 패턴에 큰 변화가 있었다. 그중 하나는 불필요한 이동을 줄이는 것이었다. 대신에 로컬 라이프에 익숙해졌다. 집 주변 카페에서 일하거나, 동네 공원을 산책하는 시간이 늘어났다. 틈나면 근처 숲을 찾아 밝은 햇빛 아래 맑은 공기로 숨쉬는 시간을 가지곤 했다.

김진숙 작가의 개인전 「유동적인 기억 - 제주 숲」이 다음 달 3일까지 서울 종로구 갤러리 가이아에서 연다. 김 작가의 작품들은 그가 2016년 여름에 제주도로 이주한 후 마주한 ‘곶자왈(제주 야생 숲)’의 모습이다. 곶자왈을 그린 그림에는 원시 자연이 주는 힘과 경쾌함이 느껴지며, 색채와 빛에는 아름다움뿐만 아니라 순수함도 돋보인다. 김 작가는 “천년의 시간이 쌓인 곶자왈 핑크빛 땅에서 형광의 빛깔을 발산하는 뻗어가는 덩굴의 새 뿌리와 고목에 핀 이끼가, 그리고 낮은 숲을 이루는 고사리의 레이스 무늬가 자란다”라며 “숲을 계속 걸으며 만난 다양한 색을 품은 풀과 나무의 ‘선들의 중첩’을 표현했다”라고 말한다. 

[2022 디자인 파노라마 ⑧_유원준 영남대 디자인미술대학 교수] 모든 것이 연결되고 지능화되는 완벽한 사회, 조지 오웰과 올더스 헉슬리에 의해 탄생한 두 작품, 『1984』와 『멋진 신세계』가 제시하는 미래상은 외견상 완벽함으로 인식되는 사회 구조의 모습을 보여준다. 그러나 주지하다시피 그들이 그려낸 미래는 완벽함과는 거리가 멀었다. 소설 속 텔레스크린, 마이크로폰 등과 같은 기술 매개체는 현대판 판옵티콘 구조를 구현하는 장치로 남용되며 연결은 감시 시스템으로, 지능은 통제 권력으로 작동하게 된다. 그러나 그러한 기술의 주체가 결국 인간이라는 점을 상기해볼 때 이러한 시스템은 분명 보완이 가능한 정치적이고 기술적인 가능성을 갖는다. 오웰이 전망한 1984년이 도래했을 때, 백남준이 인공위성을 연결한 작품 「굿모닝 미스터 오웰」을 통해 유토피아적 미래상을 선보인 이유가 여기에 있다. 기술의 주체에 따라 서로를 단속하고 고발하는 암울한 미래는 얼마든지 서로에 대한 그리움으로 밀접하게 연결되는 진정한 ‘멋진 신세계’가 될 수 있기 때문이다.

나이를 먹을수록 화나는 일이 많아진다. 나이 50이면 지천명이라던데 천명을 아는 건 이미 글러버린 듯하고 일단 정신건강과 대인관계를 위해서라도 감정을 좀 다스릴 필요가 있다는 생각이다. 화나는 이유야 많고 많지만 중년 남성이 화를 내는 이유는 의외로 섬세하다.‘남자는 태어나서 세 번 운다’는 식의 감정을 억제하는 전통적 성역할 고정관념이나 흔들림 없이 가정을 지켜야 하는 가장의 의무 등으로 중년 남성들은 감정에 서투르다. 내 감정을 어떻게 표현하는 것은 고사하고 지금 내가 무슨 감정을 느끼고 있는지도 알기 어렵

이기성 작가의 개인전 「시간의 흔적: 중첩과 교차」가 오는 17일까지 대구 달서아트센터에서 연다. 대구 출신인 이 작가는 쇳가루를 활용해 미술의 본질적 탐구를 시도한다. 그가 올린 쇳가루들은 여백을 가로지르는 선이 되어 작가의 행위로 서로 중첩되고 교차된다. 천천히 녹슨 쇳가루 주변에 옅게 얼룩진 흔적들까지 캔버스 면에 그대로 스며들면 비로소 작가는 외부로부터 산소를 완전히 차단시킨다. 이 작가는 점차 개인의 생각과 의식을 절제하고 물질과 행위만 남는 무의식의 과정으로까지 자연스럽게 나아가기 위해 이러한 제작 방식을 선택했다. 작가로서 표출하고 싶은 내면의 감정 등 모든 인위적인 요소들을 배제한 채 꾸준히 그 행위를 지속해나가는 과정이 끝나면, 그의 연작 「겁(Kalpa)」을 판단하는 몫은 오롯이 관람자에게 주어진다.

[디자인 파노라마 ⑦_조현신 국민대 교수] ‘디자인’이라는 단어는 암묵적으로 현대 디자인을 지칭하는 경우가 많은데 ‘현대’라는 시대성이 함의한 몇 가지 요인이 있다. 그중 가장 대표적인 것은 새로운 기술이었고, 근대 기술의 몸체는 기계였다. 산업혁명과 함께 시작한 서구 현대 디자인은 기계가 구현하는 기능, 효용성, 미학을 둘러싼 담론의 역사이자 논쟁의 결과라고 해도 될 것이다.

'후라질맨' 김지훈 작가의 개인전 「연결된 벽(Articulated Barrier)」이 서울 종로구 갤러리 가이아에서 다음달 6일까지 연다. 김 작가가 구상한 '연결된 벽'은 사람들 간의 인간관계를 이야기한다. 그는 촘촘하게 얽히고설킨 인간관계들은 그에게는 하나의 연결된 벽처럼 보인다고 말한다. 인간이 혼자서는 살 수 없는 사회적 동물임을 보여주는 연결된 벽 연작은 김 작가가 바라보는 인간관계의 추상적 형태를 만들어가고 있다. 그의 연결된 벽들은 그래서 ‘여전히’ 인간에 대한 이야기다.

[2022 디자인 파노라마 ⑥_오창섭 건국대 예술디자인대학 교수] 마르셀 브로이어의 강관 의자, 임스 부부의 가구들, 바르셀로나 의자, 프리츠 한센의 제품들, 아르떼미데 조명…. 최근 이런 사물들, 혹은 유사한 스타일의 사물들이 ‘미드 센추리 모던(Mid-century modern)’이라는 이름으로 유행하고 있다. 그래서인지 ‘오늘의 집’이나 ‘인스타그램’에는 미드 센추리 모던을 키워드로 하는 이미지들이 넘쳐나고 있다.

내가 사는 도시 대전은 별명이 있다. 일명 노잼도시. 재미가 없는 도시라는 뜻이다. 울산과 더불어 전국 2대 노잼도시로 꼽히는 대전은 과연 노잼도시일까. 가만있다가 끌려들어온 울산에게 미안하지만 대전이 노잼도시인가 아닌가는 중대 사안이다. 난 이 도시에서 10년째 살고 있고 또 앞으로도 계속 살 예정이기 때문이다. 사람들의 말을 들어보면 일단 대전은 할 게 없단다. 터미널이나 대전역에서 친구를 픽업한 뒤 대략 동쪽에 사는 사람들은 은행동, 대략 서쪽에 사는 사람들은 둔산동으로 데려가 밥을 먹고 술 한 잔 하는데 그걸로 끝. 기껏해야

이소나 작가 개인전 「LEEWAY」가 서울 강남구 갤러리 LVS에서 3월 30일까지 연다. 이 작가의 그림에는 빛과 색이 서로 이어지는 배경 속 한 대상만 유유히 서 있다. 작품에 등장하는 대상은 평범한 일상 속의 개인, 군상, 사물로 나타난다. 이처럼 보통의 존재들은 ‘나’를 둘러싼 일상이자 배경에 지나지 않지만, 캔버스로 이들을 옮겨오는 과정에서 물리적 배경을 생략한다. 이로써 이들은 배경으로서의 타인이 아닌 비로소 온전한 삶의 주인공 ‘나’를 되찾게 된다.