한국출판인회의는 지난 10일 오후 2시 제27차 정기총회에서 제14대 회장으로 홍영완 윌북 대표를 선출했다.이번 총회에서 단독 후보로 출마한 홍영완 신임 회장은 인공지능 시대에 지속 가능한 출판 환경을 조성하겠다는 비전을 제시하며, AGI(범용인공지능) 시대를 준비해야 한다고 강조했다. 또한 AI와 휴머노이드가 인간의 노동을 대체하는 시대에 독서를 통해 출판 산업을 발전시키겠다는 의지를 밝히고, 10대 정책 공약을 발표해 참석자들의 호응을 얻었다. 전체 투표자의 약 98%의 압도적 지지를 받아 회장으로 당선됐다.홍영완 회장은 취임과

“빛은 기쁨과 희망의 상징으로 쓰이며 에너지의 원천이다. 그 한 줌의 빛을 담아 예술을 표현함은 나에게 큰 기쁨이다.” 작가는 끝없이 자신의 가치를 증명해야 하는 사회 속, 인간은 이미 존재 자체로 빛을 가지고 있음을 이야기한다. 빛의 아름다움을 시각적으로 구현한 작품 ‘Let there be light’는 차가운 금속과 네온을 통해 태초의 빛이 가진 아름다움으로 전시장을 밝힌다. 조각가이자 키네틱 아트, 설치, 멀티미디어, 드로잉 등 다양한 장르를 넘나드는 작가, 안형남은 1982년 한미

[김정숙의 그림으로 읽는 노장 ⑪ 대교약졸(大巧若拙)] “국민의, 국민에 의한, 국민을 위한 정부는 이 땅에서 사라지지 않을 것입니다.”1863년 링컨 대통령이 게티즈버그 국립묘지 헌정식에서 남긴 명언이다. 링컨의 게티즈버그 연설은 길이로도, 수사로도 상식을 벗어난 것으로 유명하다. 한 시간 동안 웅변을 펼친 다른 연설가와 달리, 링컨은 2분간의 짧고 쉬운 언어로 민주주의의 본질을 드러냈다. 이는 노자 『도덕경(道德經)』에 나오는 ‘대변약눌(大辯若訥, 큰 말은 오히려 더듬는 듯 소박하다)’의 역설을 증명하는 듯하다.이 원리는 예술에도 동일하게

[책 광고로 보는 시대의 표정69 바스콘셀로스의 『나의 라임오렌지나무』] 우리는 성장소설 혹은 동화적인 이야기에 왜 자꾸 관심을 가질까? 몸은 비록 성인이 됐을지라도 마음속에 오랜 상처가 남아 있다면 어린 시절의 나를 만나러 동화의 세계로 돌아가려는 마음이 있기 때문이다. 동화적 상상력은 단순한 현실 도피가 아니라, 다시 힘을 얻는 삶의 활력소가 되기도 한다. 1968년, 브라질의 국민 작가 J. M. 바스콘셀로스(1920~1983)는 라임오렌지나무라는 동화적 이야기를 선보였다. 그는 착한 아이의 성장 과정을 단지 보여주는 것을 넘어 상처받은 아이가 자기 마음을 어떻게 지켜 내는지 생생히 묘사했다.동녘의

박원주의 작업은 사물과 관람자 사이의 관계가 형성되는 방식을 섬세하게 조율한다. 본래 투명해야 할 액자의 유리와 균질해야 할 프레임은 의도적으로 굴곡지고 왜곡된 표면을 지니며, 시선이 매끄럽게 관통되는 것을 지연시킨다. 관람자는 작품을 한눈에 파악하기보다 유리 너머를 들여다보려는 시도를 반복하며 자연스레 작품 앞에 머무르게 된다. 이 과정에서 시선은 점차 촉각에 가까운 감각으로 전이되어, 표면을 더듬는 듯 작품을 인식하게 된다. 빛과 몸의 움직임에 반응하는 유리는 작품과 관람자 사이에 즉각적으로 해소되지 않는 거리를 형성하며, 이

[김정숙의 그림으로 읽는 노장⑩ 자승자강(自勝者强) ] ‘인도에서 원숭이 잡는 법’이라는 이야기가 있다. 목이 가는 둥근 유리병에 땅콩을 넣어 원숭이들이 노는 숲속에 설치해 둔다. 그러면 원숭이들이 와서 병에 손을 넣어 그 속에 있는 땅콩을 움켜잡고는 손을 빼지 못한다. 나중에 사냥꾼들이 잡으러 다가올 때도 손을 펴서 도망치면 될 텐데, 끝내 땅콩을 움켜잡은 손을 펴지 않다가 결국 잡히고 만다.손에 쥔 것을 놓지 못해 잡히고야 마는 이야기 속 원숭이는 흡사 우리 자신을 닮았다. 잘못된 결과가 나올 줄 알면서도 집착을 버리지 못하는 경우가 많기 때문이다. 노자는 『도

“까마귀는 반짝이는 물건을 물어다가 둥지로 가져가고 연가시에 감염된 사마귀는 햇빛에 반짝이는 물을 인지하고 물속으로 뛰어든다. 인간뿐 아니라 많은 동물도 반짝거림을 좇는 본능을 가지고 있다.” 투명레진, 윤기나는 진주펄, 고도로 연마된 유리와 같이 인위적인 광택을 극대화하는 재료를 사용하여, 관람자의 시선을 사로잡는다. 작업 속에서 반짝이는 표면은 단순한 미적 요소가 아니라, 생존적 가치가 사회적 가치로 변형된 지점을 은유적으로 보여주는 장치이다. 관객이 작품의 빛에 매혹되는 순간, 스스로가 진화적 본능과 현대

[026년 병오년(丙午年)을 맞아_ 이영수 전 학장] 병오년(丙午年)은 육십갑자의 43번째 해로, 천간의 丙(적색)과 지지의 午(말)가 결합한 ‘붉은 말의 해’입니다. 병오년과 관련된 대표적 사건은 1846년 병오박해와 1886년 병오개혁입니다. 병오박해는 조선인 최초의 천주교 신부 김대건 등 9명이 순교한 천주교 박해 사건입니다. 병오개혁은 조선 말기 개화 정책의 일환으로 관제 개혁, 군제 개편, 근대적 신문 창간이 이뤄진 개혁입니다. 병오의 불은 확산·가속·확장을 의미합니다. 에너지가 강하지만 방향성이 약해서 결정이 조급해질 수 있는

[김정숙의 그림으로 읽는 노장⑨ 대기만성(大器晩成)] 노자 『도덕경』 제41장에는 “크게 될 그릇은 늦게 이루어진다”는 ‘대기만성(大器晩成)’이라는 사자성어가 나온다. 이는 흡사 김득신을 위해 준비된 말처럼 보인다. 노자의 세계관에서 ‘만성(晩成)’은 단순한 느림이나 더딤을 뜻하지 않는다. 묵묵히 자신의 결을 지켜내는 과정, 시간이 충분히 쌓였을 때 비로소 드러나는 완숙함을 가리킨다. 이 같은 느린 성취의 가치를 우리는 옛 그림 속에서도 발견할 수 있다.

꼭두는 전통 장례의 사용된 목인(木人)으로 망자와 동행하며, 저승길 안내와 호위, 재주를 통한 위로 등의 역할을 맡았고, 동자석은 망자의 사후 세계의 생활을 배려하는 후손들의 마음이 담긴 유물이다. 전통 장례를 상징하는 유물인 꼭두와 동자석은 오랜 시간 인간의 영혼을 기억하고 위로하는 역할을 해왔다. 전시는 꼭두와 동자석을 현대 미술의 언어로 재해석하며, 인간이 만들어낸 ‘대리하는 몸’의 의미를 탐구한다. 이승과 저승을 동등하게 바라보던 선조들의 세계관과 오늘날 우리가 마주하는 존재들에 관한 질문을 교차시키며,

[김정숙의 그림으로 읽는 노장⑧-복생어화(福生於禍), 불행의 이면을 보는 법 ] 전통 회화 가운데는 음양의 대비를 의도적으로 표현한 독특한 그림이 있다. 금강산 봉우리를 소재로 그린 정선의 「비로봉도」가 그것이다. 『주역(周易)』에 심취했던 정선은 ‘음(陰) 가운데 양(陽)의 기운이 싹트고, 양 가운데 음의 기운이 싹튼다’는 『주역』의 핵심 사상을 금강산 그림을 통해 구현하고자 했다.

작가는 한국적 상징인 달항아리를 새롭게 해석한다. 사회적으로 ‘아름답다’고 규정되어 온 전통 이미지에 의문을 제기하며, 표면의 굴곡과 균열, 왜곡을 통해 강요된 아름다움이 아닌 살아 있는 아름다움을 제시한다. 완벽하지 않기에 오히려 진실한 이 항아리들에는 흙의 숨결, 불의 흔적, 작가의 호흡이 공존한다. 이는 전통의 부정이 아니라, 이미지의 해체를 경유해 본질을 되묻는 ‘파괴로부터의 학습’에 가깝다. 결국 이 전시는 흙이 기억하는 시간과 인간이 감각하는 순간이 만나는 경계에 서 있다. 흙의

[책 광고로 보는 시대의 표정68 삼중당의 『순교자』] 신앙을 위해 목숨을 바칠 수 있을까? 우리가 알고 있는 순교자들은 정말 신을 믿고 목숨을 바친 분들인가, 아니면 바람직한 신앙 영웅 이야기에 불과한가? 한국계 미국 작가 김은국이 영어로 쓴 소설 『순교자』(1964)에서는 이 문제를 집요하게 파고들었다.미국에서 출간되자마자 20주 이상 베스트셀러에 올랐고, 내셔널 북 어워드 최종 후보, 한국계 최초의 노벨문학상 후보 지명 같은 국제적인 주목을 받았다. 한국전쟁을 배경으로 구성한 미스터리 스릴러물인 동시에 신앙과 정치 문제를 섞은 독특한 조합 때문에, 해외 평론가들은 이 소설을 카뮈와

아날로그 영화필름은 과거 시대를 살아간 사람들의 꿈, 갈등, 욕망, 사랑을 담고 있는 타임캡슐과 같다. 작가는 35mm, 16mm, 8mm 등 다양한 규격의 폐필름을 잘라내고 조합하여 좌우 대칭의 기하학적 패턴과 원형 구조 등 회화적 구성을 통해 평면에 고정시킨다. 물리적으로는 평면적인 필름 조각들이지만 배열과 중첩, 조명과의 상호작용을 통해 입체적 층위와 시지각적 깊이를 만들어낸다. 이는 영화가 가진 시간성과 서사성에서 벗어나 기억과 감정을 정지된 조형언어로 변환하는 작업이다. 폐기된 필름이 회화적 언어로 다시 태어나는 과정은 현

[김정숙의 그림으로 읽는 노장⑦ 『도덕경』이 전하는 만족의 철학] 행복의 반대말은 무엇일까? 아마 불행이라 생각하는 사람이 많을 것이다. 하지만 어느 강연에서, 행복의 반대말은 불행이 아니라 ‘불만’이라는 이야기를 듣고 정신이 번쩍 들었다. 만족이야말로 행복으로 가는 지름길임을 깨달았기 때문이다. 지금 우리는 끊임없이 ‘부족함’에 시달리며 살고 있다. SNS 피드 속에서 비교로 인한 결핍은 어느새 일상이 되었다. ‘더 많이, 더 빨리’라는 구호는 생산성을 높였지만, 동시에 마음의 공허함도 함께 키웠다. 일찍이 노자는 이 같은 현대인의

[책 광고로 보는 시대의 표정67 한뜻의 『안데르센동화전집』] 최근의 동화를 읽어보니 줄거리가 잡히지 않는 동화가 너무 많았다. 섬세한 묘사도 중요하지만 무슨 이야기인지 어른도 알 수 없다면 어린이는 어떻게 이해할까 싶었다. 「인어공주」, 「성냥팔이 소녀」, 「벌거벗은 임금님」, 「미운 오리 새끼」 같은 잔잔한 감동과 깊은 교훈을 안겨준 안데르센 동화가 그리워졌다. 디지털 시대에 동화 작법이 달라졌다 할지라도, 덴마크의 동화작가 한스 크리스티안 안데르센(1805~1875)의 이야기들은 여전히 동화의 원형질을 보여주는 본보기라 할 것이다.한뜻의 『안데르센동화전집』 광고에서는 7권 전집의 제목을

한진섭 작가의 손을 거친 돌은 속삭이고, 웃고, 때로는 장난스럽게 윙크를 하기도 한다. 무엇보다도, 작가는 무겁고 투박한 재료인 돌에서 섬세함을 발견한다. 작가의 손을 거쳐 간 대리석은 그 무게를 상실한 듯 깃털처럼 가볍고 부드러워 보이기까지 한다. 돌을 깎는 일은 곧 소거의 작업이다. 몸과 마음이 모두 가벼워질 때까지, 천천히, 하나씩, 필요로 하지 않는 것들을 내려두며 본질에 다가간다. 또한 이는 기술이 아닌 태도이다. 애정 어리고도 유머러스한 시선으로 인간과 삶을 깎아내는 것. 이로써 작가는 복잡한 현실에서 순수한 감정을, 거

변선영 작가는 처음에는 정물화의 중심 대상만을 바라보았지만, 점차 벽지·레이스·달력·배경 같은 ‘가치 없다고 여겨진 것들’에 관심을 두기 시작했다. 그녀는 우리가 당연하게 여겨온 가치 기준에 의문을 던지며, ‘가치의 정체성’을 전도하고 혼재시키는 작업을 통해 기존 인식 체계를 흔든다. 작품 속 명화, 정물, 패턴, 가구들은 시간과 문화를 넘나드는 혼성적 존재로 작가는 이들을 공들여 그리며 ‘무가치한 것의 미학’을 탐구한다. 세밀하고

[김정숙의 그림으로 읽는 노장⑥ 침묵, 말 없는 가르침] 2015년 6월 17일, 미국 찰스턴의 한 흑인교회에서 백인우월주의자 청년이 난사한 총에 목사를 비롯한 9명이 현장에서 사망했다. 장례식에 참석한 오바마 전 대통령은 추도사에서 미국 사회의 오래된 인종(race) 갈등에 관한 언급 대신, 은혜(grace)라는 단어를 반복했다. 게다가 연설 도중 고개를 숙이고 눈을 감은 채 가만히 있기까지 했다. 6초간의 짧은 시간이었지만 침묵은 길게 느껴졌다. 마침내 고개를 든 오바마 대통령은 찬송가 ‘어메이징 그레이스(Amazing grace)’를 부르기 시작했다. 추모를 위

작가는 옻칠이라는 전통재료를 기반으로 물질과 정신, 시간과 기억의 층위를 탐구하는 독자적 언어를 구축해 왔다. 옻칠을 덧입히고 갈아내는 반복적 과정은 단순한 물리적 흔적의 축적이 아니라, 기억이 퇴적되고 시간의 심연이 드러나는 일종의 실존적 수행이다. 그의 화면은 단색의 평면이 아니라 보이지 않는 시간의 흔적이 압축된 ‘형상’으로 이는 곧 존재의 본질을 가시화하는 정신적 이미지라 할 수 있다. 그의 옻칠 회화는 한국적 전통을 계승하면서도 단순한 재료 실험에 머물지 않는다. 사포질의 반복 속에서 드러나는 우연적